Life in a nutshell

等你等到我心疼

1958年11月，古巴首都哈瓦那，故事就发生在这里。18岁的凯蒂•蜜尔是个传统的美国女孩，享受身边的生活，同时幻想着去异国邂逅浪漫风情的恋爱。凯蒂对其它国家好奇心非常强烈，以前她希望去西班牙旅行，虽然没去成西班牙却跟随在负责克莱斯勒汽车公司在南美销售的父亲，来到了风情万种的古巴首都哈瓦那。

　　充满南美风情的哈瓦那，这里的一切令凯蒂感到无比新鲜，她尽情地享受着这一切快乐。在她和父母入住的海洋酒店(Oceana Hotel)，凯蒂喜欢参加每晚在酒店大厅举行的舞会，她的舞姿优美高艳，超过了那里的所有女孩，这让她感到十分骄傲和快乐。

　　一次偶然的机会，热爱着舞蹈的凯蒂认识了夜总会的侍侯生杰维，他是个非常有才气的舞者，一直暗地里努力学习舞蹈，达到了能够结合自己的身体来编舞的水平。凯蒂立刻被这个浑身散发出魅力的古巴男孩吸引了，她怂恿他一起合作参加即将举行的国家舞蹈大赛，那会在当地最高档的帝王夜总会(The Palace)举办。

　　接下来，凯蒂和杰维全心地投入到了舞蹈训练中。他们每天在夜总会的附近秘密地练习，触摸着彼此的身体以找到协调的舞步，尝试水火交融般的眼神寻找舞者之间情欲的交流，那些日子，练舞厅的镜子里，他们的爱情也随着舞蹈如胶似漆了。

　　最后舞蹈竞赛的夜晚终于快到了，凯蒂和杰维已经作好了准备，用一对完美的舞伴身份参加这次大赛，并且在舞池里留下他们的爱情见证。可是，令他们意想不到的事情发生了，夜总会里，以及哈瓦那所有的街道上，爆发了暴力革命……

■ 因为跳舞，所以恋爱

    《情迷哈瓦那》浓郁的拉丁风情和舞蹈爱情使人迷醉，影片散发出来的魅力，和它1987年的原作《热舞十七》一样，疯狂的舞蹈和色欲的爱情结合，幻化成缠绵柔情如胶似漆的诱人舞姿。7年前的那部《热舞十七》讲述的是1963年一个17岁女孩，在乡下小镇度假时与叛逆不羁的舞蹈老师的热恋，当时该片上映后，立刻以它的“情欲之舞”吸引力成为当年票房黑马，2000多万观众走进电影院感受这个舞者热恋的故事。

　　舞蹈可以使语言很难表达的感情，由身体去表达，尤其是对不擅言辞的古巴人来说，这是制片人员在拍摄这部续集舞蹈影片时的想法。“在我们跳舞的时候，男女舞者之间连接的不仅仅是性”，《情迷哈瓦那》故事的原型乔娜•詹森说，“这时更多感觉到的是一种身体的自由，用身体表达的快感。我发现可以跳出自己想的任何姿势，不用理会别人，这是我的身体和性格。”

　　就像谢霆锋唱的那首歌《因为爱所以爱》，在青春舞蹈题材的电影里，常常是因为热爱跳舞，所以他们恋爱。实际上，《情迷哈瓦那》背后还有一段真实的感人爱情：乔娜•詹森是真正在古巴学会舞蹈的美国女孩，她在那里也曾和古巴男孩邂逅过美妙的爱情，在她回国后她选择了专业的舞蹈生涯，并且认识了演员兼制片人劳伦斯•本德(Lawrence Bender)，当他听到她讲述的古巴舞蹈经历后，立刻想到这就是自己一直寻找的《热舞十七》(Dirty Dancing)最好的续集故事。

　　在制片人劳伦斯•本德遇上乔娜•詹森的古巴舞蹈故事以前，《热舞十七》的续集原来打算讲述发生在38年后的故事，男主人公在迈阿密南海岸拥有了属于自己的夜总会，他和孙儿生活在一起，这个喜欢舞蹈和音乐的花季男孩，也像当年他爷爷一样邂逅了自己的美丽女孩。后来编剧又把故事改了，变成在海岸旅馆里上演的一段美少女与古巴穷舞者的爱情。当然了，最后这个故事段子都被剧组丢弃，把影片发生的地方移到拉丁风情浓郁的古巴哈瓦那。

● 舞蹈&音乐：古巴风情画

    “观看一部制作人员心虚的电影，也是种乐趣？我希望是。这部《情迷哈瓦那》给我的感觉就是，面对两个不懂舞蹈的演员，导演只好想方设法为他们掩饰。”——史蒂文•罗德斯Steve Rhodes(《史蒂文•罗德斯网络影评》)

　　“这部续集完全套用了1987年那部原作的公式，唯一的不同，可能就是盖伊•弗兰德没有埃米尔•阿多里诺(Emile Ardolino)对舞蹈场景的把握能力和欣赏水平。包括电影技术和爱情观念在内，《情迷哈瓦那》只比它的原作好一点点。”——吉姆•莱恩Jim Lane(《萨克拉曼多新闻评论》)

　　在诞生音乐天才和传奇的古巴，音乐是他们文化的根，在影响着这个民族的同时，也以拉丁风情的魅力给全世界人带来快乐，这里曾经是爵士音乐的圣殿。舞蹈更像是古巴文化的血脉，这里曾经诞生过充满情调的拉丁舞和快乐欢愉的喳喳舞。关于古巴音乐的电影，像讲述传奇爵士演奏家故事的《乐士浮生录》(The Arturo Sandoval Story)，以及一段古巴老音乐家的记录片《乐满夏那湾》(Buena Vista Social)，在镜头和画面下以特有的古巴风情留在我们的记忆里。

主角：ppmm一具，宠物小香猪一具

经过：宠物市场，一ppmm把一只小香猪捧了起来，深情的看着它说：“猪肉都涨价了，你涨不涨啊”，吾立厥倒于旁

 

上海风情的流行是蓄谋已久的，这是我开头要说的一段话。

 

这一切都是有预兆的。1995年张爱玲在美国逝世引发了迟到半个世纪的“张爱玲热”，并持续至今。张爱玲是少有的大部分作品致力于描写旧上海风情的作家，多少华人心目中的上海是张爱玲笔下的上海，从那时起，人们对旧上海的关注从黑帮争斗转向浮现在灯红酒绿下男男女女的俗世情怀，所以，张爱玲火了。而传统意义上以描写抢滩占码头为主的旧上海题材影视剧一时备受冷落，销声匿迹，直到《花样年华》的出现——事实上，《花样年华》是上海风情的香港传奇。在张爱玲的笔下也经常如此，故事的发生地是在香港，出没其间的却是一群上海人，无时无处不在洋溢着旧上海的风情。与上海同为殖民大都会的香港很长一段时间是在模仿上海的——没想到这股热潮一发不可收拾。一个充满欲望的城市，纠缠在各种各样欲望中的世俗的男女，他们贪求、挣扎、痛苦、迷失，为谋生，更为谋爱，但他们微小的举动迅速被滚滚向前的时代洪流淹没，之后的<<2046>>，<<姨妈的后现代生活>>，再到最近的<<明明>>，都在无声的背景里述说著老上海的故事。在这一点上旧上海与今天的都市惊人相似，这种相似孕育了世纪之交上海风情的流行。

 

在女明星的眼里，大都认为自己最美的一面只有以旧上海为背景才能最极致的展现出来，在她们身上，一样的上海，风情是不一样的。

 

张曼玉的上海不是百乐门嘈杂的歌舞，而是长巷深处少妇一声无端的喟叹。
巩俐的上海是十里洋场一片靡绚的灯光和鬓影。
梅艳芳的上海是一朵黑色的菊花。不知是焦枯了，还是正徐徐开放。
陈冲的上海是一技未开足就折下的玫瑰，却有着过分的肉感。
叶玉卿的上海是一团白色的草纸，一截白色的肚皮。
周迅的上海是眼中晶莹的哀伤，照不亮心中的黑暗．却足以作为信物送给情郎。
赵薇的上海是莽撞与轻信，华丽与清寒，单纯与放荡……
她们摇摆着腰肢和眼神，穿过我们梦想中的上海或阴蓝或潮红底色的画面款款走来。
这是明星眼中的上海，也是上海眼中的明星。

只有以上海为背景明星才觉得自己更像明星。这个奇怪的时代。

 

说到这一点必须先解释什么是上海风情？上海风情是闲情逸致、小资情调、寻愁觅恨等等一系列同类词语的总称。在一个没有相当数量中产阶级的社会是容纳不了上海风情的流行的。上海风情的真正大面积流行是1995年以后的事。从那时候起，咖啡屋、西餐厅、酒吧突然增多，衣橱里有了专门的晚礼服，哪怕在寒冷的北方，夜生活也越来越受到重视……

 

我对旧上海风情的理解：乱世，快乐而不自信，迷恋于无端，片刻的愉悦，在物质和肉欲的满足中享受最切实的人生，灵魂却总是凛流在别处……

 

这也正是当代国内“中产阶级”内心的真实写照，一种强烈的不安全感，政治资源的无力，得过且过的浮华。

 

 

刚到上海的时候，还在对“弄”这个词所困惑，对于新一代的移民来说这个词的含义也许并不是那么明显的，看过些许书籍，才知道在过去很多的时间里，上海人熟悉的是里弄，也就是现在所称呼的时兴的社区。

 

“五户为邻，五邻为弄”，弄，则是小巷子，据说18世纪末已经出现在上海，里弄的大量建造则是在19世纪六七十年代以后的事。那时的上海，华人洋人杂居的局面开始不久，人口增长很快，普通市民要求房价低些再低些，当时的房地产商则为了最大商业利益，两相结合，占地不大而容量可观的转木结构老式石库门里弄应运而生。

 

高楼之下，大街两旁，便是里弄，寻找老上海风情最理想的就是这里，百姓聚居的地方，普通人的喜怒哀乐，一个城市百年的故事，都融化在这些普通的建筑中，而现代与历史的交汇在一个叫做“新天地”的地方有了体现，它在都市生活中构筑了一个寄留情趣的空间，一个伫步养心的地方。其实新天地的格调非常现代、时尚。这些改造后的石库门房子，已将原先的一户户隔墙全部打通，在视角上，呈现出宽敞、明亮的空间，里面既有装饰繁琐的欧式壁炉、现代布艺沙发等西式配置，又有线条简练的明式八仙桌、藤面的方凳等东方什物，墙上，挂着现代油画，地上，摆着立式老唱机，门外是风情万种的石库门弄堂，门内是精致细腻的现代生活。就这样，两种不同的生活从容而平和的相处，显得优雅而脱俗，似乎深藏难以说尽的禅意。

 

环顾四周，看着那些被修整过的石库门，眼波流转之际，心神也不禁驰骋，光影切换之际，让我不可遏至的想像老上海时代的男子女子，如何身穿长袍和旗袍，优雅地走在历史的街道里，喧嚣的都市中，心境犹如墙角飞檐，安静高远。